NIJI

di e con Francesca Cinalli

musiche Paolo De Santis

sguardo Doriana Crema

luci Martino Cipriani

produzione e allestimento Tecnologia Filosofica

Una preghiera ispirata al tempo e alle sue metamorfosi

tra Oriente e Occidente, fra tradizione e rito.

Una ricerca compiuta sul corpo e sulla voce in un connubio di culture: dalle suggestioni della danza butoh e della danza marziale indiana Kalarippayat, alla trance rituale dei dervisci roteanti, attraversando i sentieri della tradizione con canti giapponesi, messicani e del suditalia. “Giocate liberamente, studiate il cammino e vedrete il vento” Maestro Zeami Teatro NO secoloxv

Niji in cinese antico, significa riconoscere il tempo:  è l’istante in cui decidiamo, l’hic et nunc…da adesso in avanti.

In Niji si dilata un piccolo mondo che, a partire dall’interiore, dal personale, dall’emozionalmente intimo esplora la dimensione universale del tempo e delle sue metamorfosi.  Una grande maschera ovoidale contiene e schiude, a poco a poco, il mistero del tempo: in essa, sogni, idee filosofiche, ricordi d’infanzia e stati emozionali prendono forma nel corpo in movimento e sono portati in scena attraverso i segni di una danza ipnotica.

Nel lavoro, l’artista osserva se stessa in rapporto con il tempo, riconoscendo le trasformazioni di una personalità plasmata dai giorni. Lo spettatore è accompagnato in un viaggio onirico verso il superamento in cui il lento, delicato ma continuo processo che va dall’utero materno alla nascita conduce alla morte e alla successiva rinascita, passando in rassegna il giudizio, le paure, gli egoismi, i fallimenti e le vittorie che, per ironia della sorte, capita di incontrare in quell’unico sensibile percorso chiamato vita.

Stilisticamente, il lavoro si fonda su una ricerca compiuta sul corpo in un connubio tra ritualità e culture: dalle suggestioni della danza butoh giapponese e della danza marziale indiana Kalarippayat, alla trance rituale dei dervisci roteanti dell’Asia minore.  Gli elementi scenografici, semplici ed essenziali, restituiscono “immagini” evocative che prendono vita e si trasformano all’interno di un “luogo” neutro dove il linguaggio della danza e le atmosfere della musica dal vivo creano salti nel tempo e nello spazio.  Lo spettacolo si arricchisce infine di contenuti preziosi donati dal canto (fonti provenienti dalle tradizioni orientali e occidentali, giapponesi, messicane e del suditalia), e da un gramelot che regala i colori e i suoni di una teatralità popolare legata alla terra e alle sue radici: di qui, le sfumature del piano sonoro-musicale eseguito dal vivo conducono lo spettatore verso un finale lirico e intenso.